不知道大家在接触摄影的时候，首先想到的是，我该怎么玩好摄影？很少有人会想，如果对摄影理解不透，很容易掉进“被摄影玩”的误区，虽然这看上去好像是一句玩笑话，但却指出了摄影里一个极其重要的问题，那究竟是拍摄者在驾驭摄影，还是拍摄者被摄影牵着走？这个问题对初学者而言，是一个绕不开的点，如果在这上面不清楚的话，那对后期的摄影学习是有很大障碍的。所以这篇文章就来和大家聊聊这个话题。
我们知道，摄影的本质，是拍摄者想法的表达，是拍摄者用来观看世界、传递情感的工具。但很多人在拍摄中却逐渐失去了方向，慢慢走入了炫耀器材、参数堆砌、模仿热门风格的误区，忘了摄影的核心是“表达”。这些问题具体来说，有如下表现：
一旦自己拍摄的效果不好，就嫌弃自己手中的拍摄器材，迷信“好器材=好照片”。其实，了解摄影的人都知道，拍摄器材只是辅助，并不是照片好坏的决定性因素。懂得构图和控光的人，即使用手机也能拍出很好的照片；而拍摄器材再好，若画面杂乱无章，那拍出来的依然是废片。要明白摄影的本质是“看”，是对画面的理解，而不是机械的堆叠相机参数。
展开剩余72%从不考虑自己的拍摄想法与风格，模仿成瘾，失去自我。网络上某种风格火了，就马上跟风，比如高饱和的旅拍照、低对比的人像街拍、HDR风光片等。模仿本来没有什么问题，是学习的起点，但如果长期停留在模仿阶段，不思考不消化，导致拍摄失去方向，最终越拍越迷茫。还有很多人拍照的目的不是为了记录或表达想法感受，而是为追求曝光量和点赞数。这种“短期刺激”的机制确实会让人获得满足感与成就感，但久而久之就会让人越来越浮躁，失去对画面内容的准确把握，使得拍照变成了“表演”。
要想真正走出这些容易“被摄影玩”的误区，不能只看表面现象，而要深入去了解它的成因。要避免唯器材论，遵从自己的拍摄需要，不要过度追求别人的认可，有自己的拍摄节奏。要想不被“摄影玩”，核心是回归摄影的本质，想法的表达。
具体来说，学会建立拍摄主题。 例如，一年四季拍同一棵树的变化、一条街的某一时间点的人流、家人的日常肖像等。这样的拍摄不仅让照片更具一致性，也能帮助拍摄者沉下心来观察生活。使得日常的拍摄从零散走向体系；控制频繁更换器材欲望 因为相机好坏不等于照片的优劣。在能力没有匹配前，不必急于更新拍摄器材。摄影真正的瓶颈，多数时候在于拍摄者的观察力和对画面理解力的不足。对多数人而言，一台半画幅相机+一支标准变焦镜头，就已足够完成90%的拍摄。
注重基础练习而非玩弄拍摄技巧 多学习摄影构图、光线、色彩方面的知识；多看多分析优秀的摄影作品。始终要记住拍摄技巧是为了实现拍摄想法服务的，而不是拍摄的做种目的。学会用照片讲故事 从“拍得清晰”“后期炫酷”走向“表达情绪”“传递内容”。比如：一张父母洗手做羹汤的画面，远比HDR的落日更具温度。摄影的最终目的是连接人与人，传递情感价值，而不是让人来评判的。设立长期的拍摄目标，因为真正的摄影不是几天、几个月就能速成的，它是需要长时间沉淀的。可以设立每年一个大主题、每月一个小目标，每拍完一组就进行总结：拍摄是否表达清楚？能否更进一步？
综上所述，摄影，不该是作秀，也不该是社交工具。它应该是拍摄者感知世界、表达情感的一种方式。当拍摄者明白摄影是为自己服务，而不是为了博眼球；从模仿转向表达，从堆砌技巧转向讲故事；不再焦虑器材、不再痴迷别人的称赞，而是拿起相机就感到轻松自在，那才是真正地在玩摄影，而不是被摄影玩
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